猪飼祐一-2 灰釉彩茶盌 正面

　京都の陶芸家・猪飼祐一（1963-）の灰釉彩茶盌です。猪飼祐一の茶碗は、これで二つ目となります。また、前回の同氏の作品も灰釉彩茶盌でした。写真では、高台脇の掻き銘を向かって左90°の位置に持って来て、この向きを正面としています。

　前に紹介した灰釉彩茶盌を随分気に入ったので、同じ手の茶碗をもう一つ買い足した訳です。今回の灰釉彩茶盌は前回のと比べると少し人工的要素が強い物となっています。

　乱れのある轆轤目が残され、少し口の開いた半筒のシルエットに、やや艶消しの白い釉薬がかかっています。正面には正方形の黒い絵が描かれていますが、この正方形は他の場所にも幾つか入っています。また、正方形全体ではなく、その一部だけが描かれている場所もあります。正面左上と左下に見える黒い模様も、正方形の角の部分だけが描かれた箇所です。

　白釉の上からは、自然釉と思われる青味がかった釉薬が薄くかかっています。それが流れて溜った個所は青緑色が濃い目に出て、薄い箇所は薄っすらと青色が乗っています。この自然釉が「灰釉」で、その青味の彩りがこの茶碗のポイントになっています。正に「灰釉彩茶盌」という名前通りです。

　正方形の絵は、多分鉄絵だと思うのですが、かなり人工的・作為的な絵です。ただ、ナチュラルに擦れていて、適度に人為性を薄めています。これがもし明確な正方形としてクッキリと描かれていたら、全体的に不規則性が取り込まれたシルエットに不釣り合いな雰囲気になっていたでしょう。人為性を出し過ぎないギリギリのラインでまとめられています。

つづく

瀬津純司-1 彩墨流茶碗 高台と掻き銘

　瀬津純司の彩墨流茶碗の高台と掻き銘です。高台の写真では、茶碗正面を上にしています。

　高台は乱れのない真円で、直径や幅は標準的、高さは低い方だと思います。高台内の彫りは浅く、兜巾も低く控えめです。彩色や釉薬は施されておらず、陶土の色が良く分かります。陶土は少し荒く、ザラザラした表面になっています。

　で、私がこの茶碗で一番気に入らないのが、この下から見た景色です。非常に人工的な形状になっており、自然で不規則な美しさに欠けていると感じます。器を俯せにして轆轤に置き、単純に回転させながら一気に削り出しただけのようです。私としては、こういう削り出し方ではなく、箆でランダムに削り、不規則な形状に仕上げて欲しかったと思っています。他の部分の形には不規則性が混ざっているのに、ここだけ不規則性がないので、そういう意味での一貫性に欠けています。

　掻き銘はアルファベットの筆記体で書かれているように見えますが、実際何と書いてあるのか分かりません。こういう掻き銘はオリジナリティーがあって良いと思います。

　という事で瀬津純司の彩墨流茶碗でした。やや詰めが甘いと感じる部分はあるのですが、規則性と不規則性を今までにないパターンで混ぜ合わせたオリジナリティーの高い良品だと思います。

おわり

瀬津純司-1 彩墨流茶碗 見込み

　瀬津純司の彩墨流茶碗を上から写しています。写真では、茶碗正面を下にしています。

　上から見たこの茶碗は不規則な六角形です。口縁は薄く均一ですから、何処から飲んでも快適です。但し、この六角形の角の部分に口を付けるのか、はたまた辺の部分にするのかで感触が変わって来ますので、その辺は気分で決めれば良いと思います。

　見込みの底には茶溜りが殆どなく、ほぼ自然に湾曲しています。また、この底だけが赤茶色に変色しており、且つザラザラしています。一方、側面内側は黒い釉薬がかかっているようで、黒くツルツルしています。実用的な面から考えると、側面内側と同様に底もツルツルしている方が良いでしょうし、底だけが赤茶色というのは他の部分と比べて少し異質です。どうしてこのような仕上げにしたのでしょう。或いは、底の仕上げについては焼成時に完全にはコントロールし切れてはいないのかも知れません。

つづく